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[海报剧照] 历届奥斯卡最佳影片介绍(第43届~第60届)【2】

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发表于 2011-8-1 17:08 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 添添 于 2011-8-1 20:02 编辑

        第四十三届(1970)



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        最佳影片:Patton《巴顿将军》

        导演:( Franklin J. Schaffner)

        主演:(乔治?斯科特 George C. Scott)(卡尔·莫尔登 Karl Malden)( Stephen Young)( Michael Strong)( Carey Loftin)( Albert Dumortier)

        上映:1970年02月04日 美国

        地区:美国

        对白:英语 德语 法语 俄语 阿拉伯语

        评分:IMDb评分8.0/10 (20829票)

        颜色:彩色

        声音:70 mm 6-Track

        时长:170 分钟

        类型:传记/剧情/战争

        分级:澳大利亚:M,阿根廷:13,加拿大:14A,芬兰:K-16,挪威:16,秘鲁:14,新加坡:PG,韩国:12,瑞典:15,英国:PG,美国:M,美国:PG,西德:16。

        剧情简介:

        他曾在WWW-I期间,率领的坦克旅圣·米哈依尔战役中立下战功,WWW-II中,他领导的第三集团军更在第二战场上屡建战功,甚至连传奇中的101师也曾在巴斯东被他们帮忙解围。

      虽有如此战功,他却是个性矛盾的人,也曾因殴打患炮弹休克症的士兵而被媒体围攻甚至勒令道歉,然而在大多数人心中,他仍被认为是美国唯一能够打硬仗的指挥官,他就是铁血将军巴顿。

        关于巴顿将军

        美国故事片《巴顿将军》是一部以真人真事为依据的军事传记片,根据迪斯拉斯?法拉戈所著的《巴顿:磨难与胜利》和奥马尔·N·布莱德雷所著的《一个士兵的故事》两书内容所创作。这是近十几年来,美国所拍摄的以第二次世界大战为背景的重要影片之一,获43届奥斯卡最佳影片、最佳剧本、最佳导演等7项奖。

     影片根据真人真事改编,人物与情节基本上忠实于历史。巴顿在第二次世界大战期间毁誉参半的经历,包括殴打士兵、发表不慎重的政治言论等都得到了如实的反映。该片属战争题材,且不乏雷霆万钧的战斗场面,如坦克大战等,但同样也用了许多笔墨描写了人与战争的关系,将巴顿这个“暴戾的军神”的个性写活了,全片紧扣主人公,精细刻画出他的性格、脾气与内心矛盾,而没让他淹没在一大堆装甲和隆隆的履带声中。影片不但歌颂了巴顿将军,而且也通过对巴顿这个人物的刻画,肯定了美国在打败德、意结束欧洲战争中的作用。

     《巴顿将军》在摄影上有一定的特色,它运用高级宽银幕技术,使影片的画面显得相当漂亮,许多巨大场面拍摄清晰而集中,其中沙漠里的战斗和巴顿将军在隆冬越过法国的场面,格外令人赞叹。导演还借助于综合的移动镜头完成了由点到面的空间展示,先用整体环境中的一个局部造成突出的效果——战争的残酷性,然后再让观众带着这个由局部造成的强烈的印象,去领会场战争的规模。

     由于美国官方的大力宣传,《巴顿将军》公映后获得好评,连连获奖。军事题材影片过去是一向受冷落的,但在一九七O年度奥斯卡评选中《巴顿将军》却战胜了由大名星主演、高成本的《爱情的故事》、《航空巷》等片,夺得最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳男主角、最佳美工、最佳剪辑与最佳音响七项大奖。

     本届颁奖典礼最“经典”的是在电影《巴顿将军》中巴顿将军的扮演者乔治·斯科特的拒领。当时,已为世人瞩目的乔治·斯科特在颁奖典礼即将开幕之时,从千里之外的西班牙发来一纸电文,文字简单,态度却颇强硬:“我本人将不接受这一提名奖励,艺术家们都应是朋友,不必卷入竟争的提名、评奖的旋涡。”原来,他一方面对奥斯卡的评选方法不满,另一方面对巴顿这个有争议的人物持保留态度



第四十四届(1971)。


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        最佳影片:The French Connection 《法国贩毒网》

        导演:(威廉·弗莱德金 William Friedkin)

        主演:(吉恩·哈克曼 Gene Hackman)( Fernando Rey)(罗伊·谢德 Roy Scheider)(托尼·比安科 Tony Lo Bianco)( Marcel Bozzuffi)( Frédéric de Pasquale)

        上映:1971年10月07日 美国

        地区:美国

        对白:英语 法语

        评分:IMDb评分7.9/10 (16233票)

        颜色:彩色

        声音:单声道(Mono)

        时长:104 分钟

        类型:动作/惊秫/犯罪/剧情

        分级:冰岛:16,阿根廷:18,澳大利亚:M,加拿大:AA,智利:18,芬兰:K-16,法国:-12,爱尔兰:18,挪威:18,新加坡:NC-16,瑞典:15,英国:X,美国:R,西德:16。

        剧情简介:

        根据罗宾摩尔的真人真事作品改编而成的缉毒故事,曾一举获得最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳编剧、最佳剪辑五项金像奖。故事讲述两名纽约警察契而不舍地追查,终于破获一宗来自法国的大规模海洛因走私案。导演威廉·弗里德金以紧凑生动的手法把警匪片带入到一个娱乐性的新天地。全片外景在纽约及马塞实地拍摄,写实感强烈。片中的追踪场面拍得十分出色,尤其是汽车与高架桥火车平行追逐的一段戏已成飞车场面的经典之作。吉恩·哈克曼扮演粗犷的警探“卜派"(大力水手),演来活力十足,使他一跃成为国际巨星。



第四十五届(1972)


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        最佳影片:The God father 《教父》

        导演:(弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola)

        主演:(马龙·白兰度 Marlon Brando)(阿尔·帕西诺 Al Pacino)(詹姆斯·凯恩 James Caan)(理查德·卡斯特尔诺 Richard S. Castellano)(罗伯特·杜瓦尔 Robert Duvall)(斯特林·海登 Sterling Hayden)

        上映:1972年03月15日 美国

        地区:美国

        对白:英语 意大利语 拉丁语

        评分:IMDb评分9.1/10 (197343票)

        颜色:彩色

        声音:数字化影院系统(DTS) 单声道(Mono)

        时长:175 分钟

        类型:犯罪/剧情

        分级:西班牙:13,哥伦比亚:18,加拿大:AA,澳大利亚:M,阿根廷:18,奥地利:16,智利:18,丹麦:15,芬兰:K-18,法国:-12,香港:IIB,冰岛:16,爱尔兰:18,以色列:PG,意大利:VM14,日本:R-15,墨西哥:C,荷兰:16,新西兰:R16,挪威:18,秘鲁:18,葡萄牙:17,瑞士:12。

        剧情简介:

        1945年夏天,美国本部黑手党科莱昂家族首领,“教父”维托·唐·科莱昂为小女儿康妮举行了盛大的婚 礼。“教父”有三个儿子:好色的长子逊尼,懦弱的次子弗雷德和刚从二战战场回来的小儿子迈克。其中逊尼是“教父”的得力助手;而迈克虽然精明能干,却对家 族的“事业”没什么兴趣。

     “教父”是黑手党首领,常干违法的构当。但同时他也是许多弱小平民的保护神,深得人们爱戴。他还有 一个准则就是决不贩毒害人。为此他拒绝了毒枭素洛佐的要求,并因此激化了与纽约其它几个黑手党家族的矛盾。 圣诞前夕,素洛佐劫持了“教父”的大女婿汤姆, 并派人暗杀“教父”。

     “教父”中枪入院。素洛佐要汤姆设法使逊尼同意毒品买卖,重新谈判。逊尼有勇无谋,他发誓报仇,却无计可施。 迈克去医院探望父亲,他发现保镖已被收买,而警方亦和素洛佐串通一气。各家族间的火并一触即发。迈克制定了一个计策诱使素洛佐和警长前来谈判。在一家小餐馆内,迈克用事先藏在厕所内的手枪击毙了素洛佐和警长。

     迈克逃到了西西里,在那里他娶了美丽的阿波萝妮亚为妻,过着田园诗般的生活。而此时,纽约各个黑手 党家族间的仇杀却越来越激烈。逊尼也被康妮的丈夫卡洛出卖,被人打得千疮百孔。“教父”伤愈复出,安排各家族间的和解。听到噩耗的迈克也受到了袭击。被收 买的保镖法布里奇奥在迈克的车上装了炸弹。迈克虽幸免于难,却痛失爱妻。 迈克于1951年回到了纽约,并和前女友凯结了婚。

    日益衰老的“教父”将家族首领的位置传给了迈克。在“教父”病故之后,迈克开始了酝酿已久的复仇。他派人刺杀了另两个敌对家族的首领,并亲自杀死了谋害他 前妻的法布里奇奥。同时他也命人杀死了卡洛,为逊尼报了仇。仇敌尽数剪除。康妮因为丈夫被杀而冲进了家门,疯狂地撕打迈克。迈克冷峻地命人把康妮送进了疯人院。他已经成了新一代的“教父”——唐?科莱昂。



第四十六届(1973)


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        最佳影片:The Sting《骗》

        导演:( Paul Bogart)( Gordon Douglas)

        主演:(詹姆斯·加纳 James Garner)(路易斯·格赛特 Louis Gossett Jr.)( Susan Clark)( Brenda Sykes)(爱德华·阿斯纳 Edward Asner)( Andrew Duggan)

        上映:1971年09月30日 美国

        地区:美国

        对白:英语

        评分:IMDb评分7.0/10 (303票)

        颜色:彩色

        声音:单声道(Mono)

        时长:102 分钟

        类型:喜剧/西部

        分级:芬兰:K-12,美国:PG。

        剧情简介:

        本片以趣味手法,呈现出1936年芝加哥黑社会的生活。保罗·纽曼与罗伯特·雷德福合作,出演本片主人公。胡克的骗术老师卢瑟被黑社会头目朗根杀害,胡克发誓要报仇。他找到卢瑟的朋友、骗术大师亨利.冈多夫。亨利·冈多夫扮成阔佬、用偷来的朗尼根的钱与朗尼根下赌注,并赢了朗尼根。

    朗尼根不服输,想在赛夫马赌博中报一箭之仇,但他所来到的赛马场却是胡克与冈多夫布置的骗局。冈多夫在给了朗尼根一些小甜头后,郎尼根下了50万美元的赌注,结果输得精光。正在此时,胡克和冈多夫的警察朋友闯了进来,假装开枪打死了胡克和冈多夫,郎尼根吓得落荒而逃。胡克和冈多夫终于骗到了这50万美元。

        关于骗中骗

        一名白人骗子与一名黑人骗子利用“贩卖黑奴”的方法在美国各地行骗欺诈,而一名女神偷却沿途专偷他们的钱。这部节奏爽快而笑料层出不穷的喜剧,编导保罗·鲍嘉用讽刺的手法巧妙地表现了黑奴的悲剧,使它在惹笑之余尚有点内涵,两名男主角詹姆斯·加纳和鲁格·赛特都有很精彩的演出。



第四十七届(1974)


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        最佳影片:The Godfather Part II《教父2》

        导演:(弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola)

        主演:(阿尔·帕西诺 Al Pacino)(罗伯特·杜瓦尔 Robert Duvall)(黛安娜·基顿 Diane Keaton)(罗伯特·德尼罗 Robert De Niro)(约翰·凯泽尔 John Cazale)(塔里亚·希雷 Talia Shire)

        上映:1974年12月12日 美国

        地区:美国

        对白:英语 意大利语 西班牙语 拉丁语

        评分:IMDb评分8.9/10 (111295票)

        颜色:彩色

        声音:单声道(Mono)

        时长:200 分钟

        分级:冰岛:16,加拿大:AA,葡萄牙:M/16,阿根廷:18,澳大利亚:M,智利:18,丹麦:15,芬兰:K-18,法国:-12,香港:IIB,爱尔兰:18,以色列:PG,日本:R-15,荷兰:12,挪威:18,秘鲁:18,新加坡:PG,韩国:18,西班牙:18,瑞典:15,英国:X,美国:R,西德:16,巴西:14。

        剧情简介:

        在西西里,少年时代的维托为报父仇,袭击了当地黑手党首领唐·乔奇。在母亲的掩护下,维托得以逃脱,并来到了美国。这已经是1901年的事了,第二代教父回忆起父亲的青年时代,不由得深深感到了创业的艰辛。

    迈克和妻子凯为儿子托尼举行了圣餐仪式和庆祝活动。但就在当夜,迈克遭到了袭击,凯受了伤。面对接管家族后所遇到的种种困难,迈克又回忆起了父亲唐·维托到美国后的“奋斗”历程。

    迈克尔一步步进行着复仇。同时他也在不断拓展家族的势力。通过与吉尔参议员勾心斗角的明争暗斗,迈克尔终于又控制住了一家大饭店,并开展了赌博生意。

        就在迈克尔扩大家族的势力时,一名叫罗斯的黑道人物又闯了进来,企图占领迈克尔的地盘。双方在暗地里展开了较量。迈克尔不满足于在国内已有的势力,他的手又伸到了古巴。然而革命的爆发却使他的计划受到了严重的挫折。

     罗斯收买了迈克尔的哥哥弗雷多为他提供情报,企图暗杀迈克尔。但迈克尔也已对罗斯采取了暗杀行动。迈克尔含泪处置了弗雷多,却不禁回忆起当年父子兄弟间其乐融融的情景。

     迈克尔的不法行为终究为他招来了麻烦。政府展开了对他的调查。迈克尔受到了一系列的指控。然而借助权术,迈克尔又一次转危为安,逃脱了法律的制裁。

     迈克尔成功地对付了政府的调查,但他的妻子凯却再也受不了这种充满了暴力、暗杀和罪恶的生活。她去做了人工流产,含泪离开了迈克尔。

     亲人的离去和兄长的背叛使迈克尔深受打击。金钱和权势并未给迈克尔带来幸福。他孤独地坐在湖边的住宅外,茫然地望着远方……


        第四十八届(1975)


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        最佳影片:One Flew over the Cuckoo's Nest《飞越疯人院》

        导演:(米洛斯·福尔曼 Milos Forman)

        主演:(杰克·尼科尔森 Jack Nicholson)(路易丝·弗莱彻 Louise Fletcher)(威廉·雷德菲尔德 William Redfield)( Michael Berryman)( Peter Brocco)( Dean R. Brooks)

        上映:1975年11月19日 美国

        地区:美国

        对白:英语

        评分:IMDb评分8.7/10 (101910票)

        颜色:彩色

        声音:单声道(Mono)

        时长:133 分钟

        类型:剧情

        分级:加拿大:R,冰岛:16,葡萄牙:M/16,西班牙:13,阿根廷:16,澳大利亚:M,奥地利:12,芬兰:K-16,法国:U,爱尔兰:18,意大利:VM14,荷兰:12,新西兰:R16,挪威:16,新加坡:PG,韩国:18,瑞典:15,英国:18,美国:R,西德:12,西德:16。

        剧情简介:

        影片取材于肯·凯西的小说,讲述的是被社会抛弃的人们的反抗斗争,讽刺了西方社会的非人性化。影片着力刻画了精神病人的黑暗生活和悲惨境遇,作为精神病院非人性体制的卫道士的医生的铁石心肠和冷酷无情,以及精神病院中“病人”对传统和体制的反抗。

      影片作风和立意都是十分严肃的,但观众的反应却是喧哗和幼稚的,他们粗俗浅薄的欢呼和掌声,不应该是对这一部电影的奖赏。虽然影片的情节过于纷繁复杂,但它仍然是一部精彩纷呈的佳作。尤其是在台词方面,导演和编剧做了很多努力,许多对白至今都还是脍炙人口的经典之作。

        关于飞跃疯人院

       一、原著背景

      《飞越疯人院》原本为美国作家肯·克西于1962年发表的小说,作者以疯人院暗喻美国的社会体制,全文充满了浓烈的反体制提倡个人自由意味。而在小说的发表年代(60年代)也正是美国社会动荡不安的年代,二战结束后的东西方冷战、麦卡锡主义、马丁路德金倡导的黑人民权运动、肯尼迪总统被暗杀、美国卷入越战……,相应的艺术领域也聚集了越来越多的作家、诗人、歌手纷纷借以文字、音乐来表达对60年代美国体制的失望和不满。荒谬的大时代成就了美国文学史上一批杰作:《二十二条军规》(约瑟夫·海勒)、《五号屠场》(库儿特·冯内古特)……

      二、电影背景

      导演米洛斯·福尔曼于12年后(1974年)根据这本小说改编而成电影,由于米洛斯·福尔曼个人复杂的意识形态背景使得这部同名电影似乎有了更为深远和独特的蕴意。也许只有了解导演个人背景才能更好诠释米洛斯·福尔曼不合时宜在70年代的美国拍摄如此一部反体制的电影动机何在。(美国50年代有以艾伦·金斯堡和克鲁亚克为代表的“垮掉的一代”以及塞林格的“麦田守望者”,60年代有呼唤“爱、自由、和平”的嬉皮士和花童为表率的“迷惘的一代”,70年代的美国年轻人则被史学家称之为“享乐的一代”)

      米洛斯·福尔曼原籍捷克,犹太教徒的父亲和清教徒的母亲二战死于纳粹集中营,他从小在布拉格亲戚家中长大,毕业于布拉格戏剧音乐学院。(这里同样诞生了优秀的捷克导演史瓦拉父子——“菁菁校树”),其早期在捷克完成的电影作品既显露锋芒,“blackpeter”(1964)、“lovesofblonde”(1965)、“thefairman'sball”(1967)分获威尼斯、戛纳电影节奖项。60年代捷克国内日渐浓厚的艺术创作自由使得米洛斯?福尔曼打算在布拉格一直发展自己的电影事业,但在1968年,随着苏联坦克轰隆挺进布拉格,米洛斯?福尔曼被迫逃亡到法国。这就是现代史上知名的“布拉格之春”。

      或许从“布拉格之春”里可以探求出米洛斯·福尔曼赋予本片的另一层深意——不仅只是个体对体制的反叛(个体与社会的对抗),而且尚可看做是捷克对苏联把持的社会主义联盟之反叛!(弱国与强国的对抗)

      三、布拉格之春

      1968年是现代史上的“捷克斯洛伐克年”,这个中欧小国以“布拉格之春”而闻名于世,成为世界政治舞台上的一颗明星。

      1968年8月20日的晚上11点,由苏联国防部副部长,陆军司令巴甫洛夫斯基将军指挥的华约部队的24个师(16个苏联师,3个波兰师,两个东德师,两个匈牙利师,一个保加利亚师。)以闪电战的形式瞬间占领了捷克首都布拉格,占领军冲进捷共党中央大厦,扣押了这个国家的最高领导人——捷共第一书记亚·杜布切克,国民议会主席斯姆尔科夫斯基;政府总理切尔尼克也在政府所在地被捕。引得苏共领导人勃列日涅夫大发雷霆做出攻打布拉格举动正是因为捷克国内的“布拉格之春”事件。

      1953年斯大林去世,标志着斯大林时代社会主义联盟的政治恐怖和强权统制的结束。1956年2月25日苏共第一书记赫鲁晓夫在克里姆林宫第二十次苏共代表大会上,对斯大林实行独裁专制和血腥暴行的控诉。赫鲁晓夫一边在控诉斯大林罪行的同时,一边相继对社会主义联盟内部的小兄弟东德、波兰、匈牙利国内出现的试图反抗和摆脱苏联摆布的状况派兵镇压。

      捷克国内也开始出现一些新的声音,一些作家充当了呼唤自由的先锋,在1967年6月27日捷克斯洛伐克第4次作家代表大会上党员作家(及我们所熟知的后来写下“生命不能承受之轻”、“生活在别处”的作者)米兰·昆德拉提出的“自由与专制、人道和非人道”的话题和瓦丘利克所做的关于政治恐怖和专制统治的话题将会议推向了高潮。反专制,要民主;反斯大林主义,要人道精神;反审查制度,要文化、新闻自由的呼声成了这次大会的主旋律。

      时任捷共第一书记的诺沃提尼,是斯大林的真正崇拜者。他处处模仿斯大林:给自己设计了一套和斯大林一样的元帅服;还有,同样尊严地紧闭着嘴,同样拿着一个斯大林式的大烟斗。他对于这次作家大会大为光火,对“传播对社会主义有害的、与共产党格格不久的意见和思想”实行全面反击。随后就开除了几位作家的党籍,将作协的文学报划归新闻部和文化部直接领导,开除了全部19名编辑,限制在报上谈论改革,禁止一些所谓“改革家”公开讲话。

      此时捷共主席团成员杜布切克开始反对诺沃提尼的文化专制和镇压浪潮。提倡进行改革,包括政治上的党政分开和经济改革。在经过几次激烈的政治对抗后,杜布切克这位并未掌握着党、政、军大权的政治家因在国内获得大多数人民支持最终在1968年4月成为了新一任的国家领导人。他提出了民主与自由的行动纲领。

      同时,作家瓦丘利克也写下了“布拉格之春”里最耀眼的2000字宣言——“统治者的主要罪恶和最大骗局是,他们把自己的专横说成是工人阶级的意志。”、“削弱了共产党的权威的,并不是人民的批评和反对意见,而是这个制度本身”……

      该份宣言引起了苏共极大愤怒,在苏联的主持下,华约五国领导人共同写给杜布切克一封联名信,信上说“反动势力利用了捷共领导的软弱,滥用了”民主化“的口号蛊惑人心,发动一场反对捷克斯洛伐克共产党及其忠诚可靠的干部的运动,其目的显然是要取消党的领导,颠覆社会主义制度……反社会主义和修正主义势力把黑手伸向报刊、广播和电视中去,把它们变成攻击共产党的讲坛……这正是反动派能够利用《2000字宣言》的形式向全国发出号召,公开自己的政治纲领的原因。这个声明直言不讳地号召反对共产党和合法政府,煽动罢工和骚乱。因此我们相信,坚决击退反共势力的进攻,保卫捷克斯洛伐克社会主义制度不仅是你们的任务。也是我们的任务。”

      杜布切克在复信里断然否定了里面的指责。随后双方开始了漫长的谈判和争执。在经历了数轮会议后,并未达成一致。到了8月,便出现了如上情景。在昆德拉的“生命不能承受之轻”里也可多次看到这位作家谈起“布拉格之春”及苏联入侵。

      苏联入侵后不久,布拉格的作家、电影工作者、知识分子等文化人士纷纷逃离苏联军队进驻的布拉格,前往法国。其中就包括本片导演米洛斯·福尔曼。

      四、关于本片

      从个人观影体验而言,对于该片的理解最为畅快也是最为重要的就是破解本片丰富的隐喻及微观的象征。

      1、疯人院

      片中疯人院及为社会之缩影,疯人院里只有“精神病人”和“医生”两类身份,既是社会中的“统治者”与“被统治者”。前者制定“本院”的规章制度,并要求“病人”遵照执行,并为“病人”统一订做义务权利。医生为条款的制定者和执行者,病人为条款的遵守者。两者遵从单向不可逆不对等的原则。既只有医生为病人指定条款规定,而病人不能为医生指定条款。医生有权根据病人遵守条款的表现而决定病人的自由。医生可对病人实施暴力(比如高压电击)、空间限制、人身活动限制等等。病人无权对医生和医院提出意见。

      按照米兰。昆德拉对“苏联”一词之精彩诠释——苏联就是苏维埃社会主义联盟。是否也可将“医院”理解为一个“社会主义联盟”(华约),医生既为“苏联老大哥”,里面几位病人就是联盟里的“几位小兄弟”。医院四周密密麻麻的铁丝网是否也隐射着华约与北约之间戒备森严,互相敌视的边境线。铁丝网内外分别为两个截然不同的世界?

      2、护士长拉奇德

      拉奇德为本片中的“反派”,为医院中病人最直接的“统治者”,她管理、维护着医院秩序,从影片中她所展露的表情而看,她大多时候都是一副不动声色,端庄威严的神情。面对病人她从未发出过来自心底的微笑,悲伤。似乎她正管理不是一群人,而仅仅只是被社会遗弃的“疯子”,她不需要感情,只需要刻板的规章、刻板的时间表。从不考虑病人的内心感受,很喜欢使用自己的权力。

      施威者在使用权力后是惬意和满足,被统治者在规则面前是习惯性的顺从和麻木。旁观者是无能为力的悲凉和感同身受的痛苦。

      拉奇德从未考虑过病人的内心感受和需要,只是严格按照规章制度来苛刻病人,在病人渴望看棒球比赛时,她先以“假民主”方式要求多数人同意,在多数人同意后,她又以时间为借口,说明此次投票无效。但实际上病人看球赛跟她一点厉害冲突也没有,只是因为她掌握着权力,如果病人不是臣服在她的淫威之下,而是企图通过“大多数人意愿”来挑战她的权威后,她做出的一个惩罚。

      表面上看,拉西德是一个硌尽职守的护士,医生眼中的优秀人员。但在病人眼里,她只是一个依靠恐惧、暴力和处罚来维护自己权威的恶魔。她忠实执行规则来要求病人,而这些规则并不是由病人自己来制订的,也既是说她剥夺了病人最基本也是最重要的个体自由。包括肉体和精神的双重自由。她不但限制病人的活动空间和时间,而且还限定病人听的音乐看的电视等等。

      拉奇德的行为隐喻太多,比如她每天定期召开的一个谈讨会,由病人交流病因,是否就是讽刺社会中大大小小所谓的“议会”和“代表会”?表面上是让人民(病人)行使当家做主之权力,实际上为纸上谈兵,没事吹吹。一旦涉及到修改规章问题(片中的修改日程表一段)惟恐危及自己的权力控制就大打官腔,横竖为难。从联盟上分析——拉奇德既为苏联老大哥,主持召集病人开会(华约会议),对病人的病状刨根问底似乎也正意味着要对小兄弟们的近况了解得一清二楚?还有密探漫天飞(比如:拉西德突然问一个病人为何偷偷不吃药的细节),克克勃功效可见一斑。

      3、麦克墨菲

      麦克墨菲进入疯人院有两层含义:1、他是一个不经意闯入疯人院的“正常人”,并不是疯人院内部所诞生一个反叛者。2、他所谓的反叛实际来自他自己的天性,并非刻意而为。

      麦克墨菲热爱自由不喜约束的天性使他既不能被外面世界所接纳(被关进劳改农场一个罪犯),也无法被疯人院内的世界所接纳。疯人院不仅只是一个单纯意义上的空间约束,实际上演化为一种精神枷锁,桎梏个体自由的条例规章,飞越疯人院实际上是一个比较模糊、含混和不可实现的向往和愿望。如同人类几千年来一直对于自由的孜孜不倦永不停止的追求一样。

      当然并不是外部或内部的两个世界不能接纳他,而是两个不同世界的“统治者”,诸如拉奇德之流所不能接纳,相反,两个世界的“人民”(疯人院的病人和外面的姑娘)恰恰都非常喜欢他。

      麦克墨菲的个性正是“统治者”所厌恶和憎怕的,自由会破坏制定的规章制度和人民的稳定团结。而“人民”喜欢麦克墨菲也正是因为他的自由天性,“人民”缺乏奔向自由的勇气和力量而又向往幻想着自由。

      麦克墨菲对于疯人院的秩序和规定缺乏忍耐力,而对于已定规则又带入了自我思考和诘问。这两点是疯人院的“统治者”最无法忍受。在每个病人都开始这些规则“合理与不合理”的问题后,疯人院才真正陷入了疯狂。

      疯人院的统治者只希望病人能执行和遵守这些规则,至于规则的合理与否是病人根本不必考虑的问题。如果病人意识到了规则本身的荒谬,院方的唯一解决办法就是规劝或者干脆使用暴力让病人重新遵守规则。

     在麦克墨菲屡次置疑、挑战甚至嘲笑不合理规则屡教不改后,最终等待他的只能是一个不变的结局。是否这也正是苏联老大哥收拾捷克小弟之情景翻版?

     4、结局

     影片的结局颇为巧妙,导演并未编排为一个好莱钨模式的“超人拯救地球”,而是一个意味深长颇有些类似于基式电影的结局。麦克的死是个体对抗体制的一个现实生活版的悲剧收场。另一个方面麦克的死又暗示着一个充满了希望和向往的永生——向往自由挣脱束缚的灵魂的永生,被体制驯服的肉体躯壳的消亡并不能阻止人类永恒的追求自由的梦想,而这个梦想永远是超越出现实生活的。

     酋长最后奔向苍茫大地,消失在丛林的镜头似乎也表明了导演的美好愿望——一个向往自由的躯体死去了,而另一个希望自由的躯体却自由了!自由的灵魂永生不息。

     “当我们谈到自由的时候,有些人就会感到不舒服,他们会说:任何自由都是有限度的。当然,任何自由都要受到种种限制。但是没有哪一个进步的时代曾经为自己的发展规定过限度……只有在我们这里则不同,把维护禁区看作是比冲破禁区更大的美德。” ——米兰·昆德拉

     “生在那条街上,意味着你一生游荡,自由自在,也意味着意外与偶然,戏剧性及运动。一种不相关事实的协调一致,这赋予你的游荡一种形而上的确定性。在那条街上,你懂得了人类究竟是什么,而不在那条街上,或离开那条街以后,你就虚构他们。凡不在那条街上的东西,便都是虚假的,派生的。被称之为”冒险“的东西,没有一样接近过那条街的风格。无论你飞到北极去,还是手上戴着护垫坐在海底,或者驱车去九个城市,一个接一个,或者像库尔茨那样,向河的上游航行,去发疯,这些都无关紧要。无论形势多么激动人心,多么难以忍受,总会有退路,总会有改善,有安慰,有补偿,有报纸,有宗教。但是一旦没了这一切,会如何呢?一但你自由,疯狂,杀气腾腾……”——亨利·米勒


        第四十九届(1976)


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        最佳影片:Rocky《洛奇》

        导演:(约翰·艾维尔森 John G. Avildsen)

        主演:(西尔维斯特·史泰龙 Sylvester Stallone)(塔里亚·希雷 Talia Shire)(布特·扬 Burt Young)(卡尔·韦瑟斯 Carl Weathers)(伯吉斯·梅雷迪思 Burgess Meredith)( Thayer David)

        上映:1976年11月21日 美国

        地区:美国

        对白:英语

        评分:IMDb评分7.8/10 (33301票)

        颜色:彩色

        声音:单声道(Mono)

        时长:119 分钟

        类型:动作/剧情/爱情/运动

        分级:冰岛:12,英国:A,加拿大:PG,阿根廷:13,澳大利亚:PG,智利:14,芬兰:K-16,意大利:T,挪威:16,新加坡:PG,韩国:12,瑞典:15,英国:PG,美国:PG,西德:12。

        剧情简介:

        洛奇·巴尔博居住在费城,他最初曾梦想成为一个伟大的拳击手,可随着时间的推移,他的幻想破灭了。但他为了保持体形,从未停止过训练。洛奇常靠帮别人讨债获得一些收入。全国拳击重量级冠军阿波罗·罗里德做巡回访问来到了费城,他的经纪人为他安排了一场比赛,对手将是一个没有名气的拳击手,他们选中了洛奇,当然,他们只是把这当作一个玩笑。但洛奇却开始了更为刻苦的训练,他来到女友哥哥工作的屠宰厂,对着冻肉挥拳练习。比赛开始了,这本来是一场公认的一边倒的比赛,但实际上却变成了势均力敌的较量。比赛极为残酷,洛奇百折不挠,他与阿波罗打满了15个回合,打断了拳王的一根胁骨,并最终击倒了拳王。

        关于洛奇

        史泰龙老当益壮,敢于接拍《洛奇6》,本身就是一种“洛奇精神”。

        什么是洛奇精神?可以有很多种解释和具体的说明。简而言之,就是不服老、不认输、一往直前、永不言败。

        笔者不敢说每一部《洛奇》都看过,但凡是看过的每一部《洛奇》,都给笔者留下了很深的印象。片中的洛奇,就算深受打击,屡遭挫折,也总是百折不挠,斗志昂扬,顽强训练,百炼成钢。这种拼搏向上的精神,曾经感染了多少观众,也造就了多少史泰龙的影迷!

        时过境迁,光阴如梭。而今的史泰龙,也已经岁数不小了。比起当年,已经是年老体衰,精力不再。在这种情况下,想拍、敢拍、能拍《洛奇》续集,本身就是一个巨大的挑战,也是一个光辉的举动。

        本片讲述的还是洛奇复出的故事。就本片结构而言,可以分为两大部分:第一部分主要讲平常生活中的洛奇,过着平凡的日子,无法走出过去的荣耀,仍然对拳击事业饱含着热爱;第二部分主要讲接受拳击赛挑战的洛奇,重新恢复了往日的活力,积极训练,沉着迎战。影片前后两部分的对比非常突出,前者平淡、平凡、平庸;后者激情、激动、激昂。借用文学上的手法来说,就是“欲扬先抑”。但是这样给影片带来一个太过于明显和强烈的变化,那就是前后两部分的转换有些过于生猛。看前部分,虽说非常逼真、细腻的刻画了洛奇的生活,节奏比较缓慢,情绪有点苦闷,看起来不免有些令观众提不起劲,尤其是看到素称荧幕硬汉的史泰龙,站在那里不是舒展拳脚,而是轻声细语的说话,和老友吵架,和女人漫步,被小年轻嘲笑,觉得颇有些不爽。而看后半部分,那种久违了的洛奇精神,令人热血沸腾的感觉,似曾相识的氛围,又逐渐地走回来了。片中,洛奇再次跑向那座标志性的建筑----在前作中持续出现的建筑,预示着洛奇又回来了。可能这样的片段,以及洛奇在拳台上与对手殊死搏斗的场景,才是观众们爱看的。虽然,知道洛奇不会输,知道他会愈挫愈勇,知道看到的将会是熟悉的不能再熟悉的场景,可是当看到全场观众站立起来,同声齐喊“洛奇”的时候,那份心中的激动,好像也一下子被触动了,有一种久违的感觉,好像突然又活跃了起来。也许正是这样的桥段,才是观众们观看《洛奇》的真正原因吧。

        对于史泰龙,在这种“廉颇老矣,尚能饭否”的年纪,尚能出演如此的影片,不能不令人敬佩。虽然有一点面带老像,动作迟缓,出拳不像过去那样刚劲有力,但是这种认真、拼搏的精神,值得所有的年轻人学习。

        可能,现在观看《洛奇》的,都是对过去的《洛奇》怀有深深印象的朋友;也可能是史泰龙怀有深深感情的朋友;还有可能是一些新朋友。无论是谁,请让我们记住《洛奇》,这是一个响亮的名字,这是一系列在电影史上芳名永存的影片。


        第五十届(1977)


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        最佳影片:Annie hall《安妮·霍尔》

        导演:(伍迪·艾伦 Woody Allen)

        主演:(伍迪·艾伦 Woody Allen)(黛安娜·基顿 Diane Keaton)(托尼·罗伯茨 Tony Roberts)(卡洛尔·凯恩 Carol Kane)(保罗·西蒙 Paul Simon)(舍利·杜瓦尔 Shelley Duvall)

        上映:1977年04月17日 瑞典

        地区:美国

        对白:英语

        评分:IMDb评分8.1/10 (31992票)

        颜色:彩色

        声音:单声道(Mono)

        时长:93 分钟

        类型:喜剧/爱情

        分级:加拿大:PG,澳大利亚:M,智利:14,芬兰:S,法国:U,冰岛:L,荷兰:AL,挪威:16,新加坡:PG,瑞典:11,英国:AA,美国:PG,西德:6。

        剧情简介:

        神经质的纽约喜剧家阿尔维·辛格在经历了两次失败的婚姻后,遇到了一心想成为歌星的姑娘安妮?霍尔,他们之间渐渐产生了恋情,但安妮的父母却不喜欢阿尔维。在阿尔维的鼓励下,安妮开始学习声乐,并且进步很快,但他们的关系却经历了一个波折,后来又重归于好。

      安妮的歌越唱越好,引起了唱片商托尼的注意,在托尼的邀请下,安妮来到了好莱坞灌制唱片。阿尔维意识到了安妮的离去,他来到洛杉矶,向安妮求婚,但却被安妮拒绝了。在生活和事业上渐渐成熟的安妮开始了自己的人生旅程。

        关于安妮·霍尔

        1977年的《安妮·霍尔》,是伍迪个人历史上最重要的一部影片,一个里程碑式的成功。影片获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角4项金像奖,以及美国影评人协会、纽约影评人协会、金球奖、英国影视艺术学院等多项奖励,可谓风光无限。影片没有大场面或是滑稽的搞笑场面,人物也不多,片中散布着琐碎的生活片断、个人回忆、偶发感触、闲散戏谑。这样一部散漫的影片,最突出的是其中浓郁的生活味道,既有人生艺术的感悟,又有深奥的哲理,同时还充斥着温馨伤感的情调,伍迪能从早期滑稽喜剧脱身到这部影片的更高境界而还能保持自己作品的特征,实在是难能可贵。在这部影片中,我们能看到伯格曼对人生和人际关系的思考和费里尼梦想与现实交织的痕迹。


第五十一届(1978)


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        最佳影片:The Deer Hunter《猎鹿人》

        导演:(迈克尔?西米诺 Michael Cimino)

        主演: (罗伯特?德尼罗 Robert De Niro)(约翰?凯泽尔 John Cazale)(约翰?沙维奇 John Savage)(克里斯托弗?沃肯 Christopher Walken)(梅丽尔?斯特里普 Meryl Streep)(乔治?真达 George Dzundza)

        上映:1978年12月08日 美国

        地区:美国

        对白:英语 俄语 越南语 法语

        评分:IMDb评分8.1/10 (42551票)

        颜色:彩色

        声音:70 mm 6-Track Dolby

        时长:182 分钟

        类型:剧情/战争

        分级:芬兰:K-18,葡萄牙:M/18,加拿大:PA,冰岛:16,阿根廷:18,澳大利亚:R,智利:18,法国:-12,荷兰:16,新西兰:R18,挪威:18,新加坡:M18,瑞典:15,英国:X,美国:R,西德:16。

        剧情简介:

        宾夕法尼亚州三个年轻的钢铁工人迈克尔(Michael),史蒂文(Steven)和尼克(Nick),在越南战争时来到了越南。在离开美国时,史蒂文与已怀孕的安吉拉(Angela)结了婚,他们的婚礼也是这三个年轻人的告别聚会。婚礼结束后,三个人一同去打猎,迈克尔以神奇的枪法击中了一头雄鹿,但他仍神情抑郁,因为在他心中这就等于在拿生命做赌注。

     在战场上,他们三人没过多久就都成了越南士兵的俘虏,越南士兵逼迫他们用左轮手枪玩俄罗斯轮盘赌,尼克被吓得半死,迈克尔却很镇定,他还乘机抢了越南士兵的枪,与同伴一同逃出了俘虏营,但逃出后大家又失散了。迈克尔和史蒂文回到了美国,史蒂文终身残废,住在疗养院中不愿回家,迈克尔虽然无恙,但精神上已不复当年,他与尼克的女朋友琳达同居。

     当迈克尔得知尼克还活着,并且住在西贡时,他来到了越南并找到了尼克,但此时的尼克已麻木不仁,尼克在迈克尔面前玩俄罗斯轮盘赌,这一次他饮弹而亡。

        关于猎鹿人----流星导演的天才之作

    《猎鹿人》拍摄于1977年,它荣获了1978年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳剪辑与最佳音响六项奥斯卡奖及纽约影评家协会的作品奖与男配角演员奖、洛杉矶影评家协会的导演"金球"奖,以及全美影评家协会女配角演员奖。

     影片的导演迈克尔?西米诺,可称是一位天才人物。他一生中最出名的影片,就是这部《猎鹿人》,之后,他所参与导演的影片,都以失败告终,他花了3600万美元制作的西部片《天门》,甚至几乎使联合艺术公司破产。他的名字被当作“流星般出现,留下一部天才影片,然后很快陨落”的奇才而纪念。

     影片长三小时零两分。一九七六年开始构思,次年开拍,所有在越南的场面都是在泰国及其首都曼谷拍摄的,耗资1300多万美元。

     影坛名将罗伯特?德尼罗

     罗伯特?德?尼罗是当代最受欢迎的美国电影演员之一。作为两位艺术家的儿子,因在影片中扮演各种性格不同的角色而享有盛誉。

     使他一举成名的影片是马丁?斯科塞斯《穷街陋巷》(Mean Street),在其中他扮演一名危险的强盗,而给观众留下了深刻印象。 之后,他几乎成为马丁?斯科塞斯的御用演员,担任他数部影片的男主角。

     1974年他因《教父续集》获奥斯卡最佳男配角。1976年,他主演的《出租车司机》一片中,他再次出演流浪街头的小人物。(该片的主演朱迪?福斯特在影片出演雏妓,一时引起轰动,甚至有人为了吸引她的注意力而去刺杀美国总统。)1978年他出演《猎鹿人》,声誉再达高峰。之后的主要作品则包括1991年的《好家伙》,使他第三次被奥斯卡提名最佳男主角的《恐怖角》,以及使他终于夺得奥斯卡金像奖最佳男主角的作品《愤怒的公牛》(Raging Bull)。

     长青树梅丽尔?斯特里普

     梅丽尔?斯特里普1977年登上银幕,所拍的影片正是《猎鹿人》,此片使她获得奥斯卡最佳女配角奖提名;不久她因主演电视片《大屠杀》获艾米电视奖,1979年她因影片《克莱默夫妇》的成功,被视为简?方达以来最有才华的女明显。

     梅丽尔?斯特里普有意磨练自己的演技:1981年在《法国中尉的女人》(《The France lieutenant's woman》),她一人分饰两个形象,戏里戏外,准确抓住了人物内心的感受。1983年,她更因在《索菲的选择》一片中精湛的表演,使她得到奥斯卡最佳女主角奖,之后,1984年因《西尔克伍德》,1986年因《走出非洲》再获提名,一直被视为美国演技派超级明星之一。

     90年代后,她的片约减少,但仍时有精品出现,1993年她参拍了《英华世家》(《The house of the spirits》);1994年在《狂野之河》(《The river wild》)中她是一位与惊涛骇浪奋勇拼搏的女探险家;1995年与克林特?伊斯特伍德合作了浪漫爱情片《廊桥遗梦》(《The Bridges of MADISON country》);1996年的她又参加演出了《前因后果》(《Before and after》)和《马文的房间》(《Marvin's Room》)等。她最近的影片是获得奥斯卡提名的《时时刻刻》(The hours,又名岁月如歌)。

     至此,斯特里普拥有10次最佳女主角提名,2次最佳女配角提名,被影评人誉为“一代只出一个”的影坛常青树。

     敌人的野蛮?或自己的残酷?

    血腥度:★★

     与之前的两部越战反思片不同,这部影片,虽然也描写了战争为美国人民带来的不幸,但是却只能说是“半部”越战反思片,尤其是惊心动魄的“俄罗斯轮盘赌”,虽然构成影片的高潮,却有故意丑化越南一方的含义在内,三人在越南战场的不同后果,也被认为是个人性格导致。不过,放在1977年时代背景下,能做到这样也算不俗,难怪在商业上和奥斯卡上获得了不俗的战绩。


        第五十二届(1979)


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        最佳影片:Kramer vs Kramer《克莱默夫妇》

        导演:(罗伯特?本顿 Robert Benton)

        主演:(达斯丁?霍夫曼 Dustin Hoffman)(梅丽尔?斯特里普 Meryl Streep)(简?亚历山大 Jane Alexander)(贾斯廷?亨利 Justin Henry)(霍华德?达夫 Howard Duff)( George Coe)

        上映:1979年12月19日 美国

        地区:美国

        对白:英语

评分:IMDb评分7.6/10 (10549票)

颜色:彩色

声音:单声道(Mono)

时长:105 分钟

类型:剧情

分级:英国:PG,印尼:ewasa,阿根廷:16,澳大利亚:PG,芬兰:S,挪威:12,新加坡:PG,美国:PG,西德:16,加拿大:PG。

        剧情简介:

本片由导演罗伯特?本顿亲自改编艾弗里?科尔曼的同名小说而成,是一部反映单亲家庭问题的杰作。曾获得第五十二届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角、最佳女配角五项金像奖。描述泰迪和琼安这对夫妇,他们育有一子比利。泰迪是一个事业心强的人常因工作放弃与妻儿的团聚,琼安终于提出与他离婚,儿子留给他抚养。泰迪对父兼母职一事手忙脚乱,后来不得不放弃工作,选择家庭,与儿子相依为命的亲情确实感人。本片反映出当时七十年代令人侧目的新生事物的单亲家庭的种种问题。

        关于克莱默夫妇

        影片《克莱默夫妇》是一部社会伦理剧。它改编自艾弗里科尔曼的一部同名小说。影片上映后,立即就在欧美各国引起了热烈的反响,并获得了1979年第52届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳女配角、最佳导演和最佳改编剧本等五项大奖。影片之所以能取得如此大的成功,其重要原因之一就在于它的题材和主题深刻地触及了社会现实,从而具有了发人深思的艺术效果。

        影片反映了美国社会中一个相当普遍的问题:家庭婚姻问题。个人的理想、事业与家庭生活之间的矛盾导致了夫妇冲突和家庭离异的悲剧。这在当时的美国具有深厚的现实基础。同时影片还涉及到了西方社会中的一个十分敏感的问题:妇女解放问题。在影片的深层含义上,导演对男女两性的关系如何调整、如何实现以及妇女应如何保卫自己的独立个性和追求生活意义等问题作了深入的探讨,这也是影片的意义之所在。

同时,《克莱默夫妇》一片在艺术性上也有着很高的成就。其最大的特点就是表现真情、以情动人。影片紧紧扣住人物的情感关系、情感线索,以人物间的亲情来打动观众。影片几乎完全由演员的脸庞,强烈的感情和冬日的风景所组成,使观众深深地沉浸在影片所营造的气氛之中。

        影片有几组对比性的镜头,生动地体现了情节和人物性格的变化。影片的第一个镜头就是乔安娜脸部的大特写:克制住眼泪的楚楚动人的脸庞。最后一个镜头也是乔安娜的大特写:临上楼时伤感而又美丽的容貌和脸上的泪痕。同样,影片一开始是乔安娜不顾丈夫的劝阻坚决出走,流着眼泪进电梯下楼;结尾则是乔安娜回来,放弃了领走比利的要求,在丈夫的目送下拭去眼泪进电梯上楼。这些对比呼应,不仅体现了了不可逆转的变化,也唤起了观众无限的思索。此外,影片中先后出现的两次泰德和比利父子准备早餐的场面,也正同样象征着父子间的关系和泰德性格的变化,使人不由得联想到了泰德在这十八个月中所付出的努力和艰辛。

        达斯汀霍夫曼和梅丽尔斯特里普这两位天才巨星在片中的杰出表现也是影片得以成功的重要原因。在这部影片中,没有什么激烈的动作表现吸引观众的注意,全靠演员质朴无华和亲切自然的表演来塑造和表现人物。在霍夫曼的拍片期间,他正面对着与片中主角泰德同样的婚姻问题和家庭问题,切身的感受和出色的演艺天赋使他把人物演得栩栩如生,入木三分,而导演也鼓励演员大胆地自由发挥。影片中乔安娜在法庭上的自白就是梅丽尔斯特里普放弃剧中原有台词,根据故事情节和自己的感受而即兴创作的。导演的大胆放手和演员的积极配合,使影片达到了真实动人的艺术效果,也为他们各自带来了好莱坞的最高荣誉。


        第五十三届(1980)


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        最佳影片:Ordinary People《凡夫俗子》

        导演:(罗伯特?雷德福 Robert Redford)

        主演:(唐纳德?萨瑟兰 Donald Sutherland)( Mary Tyler Moore)(朱迪?黑尔茨 Judd Hirsch)(蒂莫西?赫顿 Timothy Hutton)(艾米特?沃尔什 M. Emmet Walsh)(伊丽莎白?麦戈文 Elizabeth McGovern)

        上映:1980年09月19日 美国

        地区:美国

        对白:英语

        评分:IMDb评分7.7/10 (8982票)

        颜色:彩色

        声音:单声道(Mono)

        时长:124 分钟

        类型:剧情

        分级:澳大利亚:M,冰岛:L,阿根廷:16,智利:14,芬兰:K-12,英国:15,美国:R,西德:12,新加坡:PG,加拿大:14,法国:U。

        剧情简介:

        本片描述一个表面上幸福快乐的中产家庭,因为长子泛舟溺毙,造成次子严重的心理创伤。父亲欲帮助儿子度过这段痛苦的时光,却发现母亲仍然以冷酷自持的固执方式来要求她的家人。三个本来相爱的人,却因为无法沟通而彼此折磨,感到痛苦不已。本片是天皇巨星罗伯特.雷德福的惊人之作,曾获四项金像奖和五项金球奖,并掀起美国家庭的广泛共鸣,纷纷讨论父母子女之间的沟通之道。总而言之,这是一部平凡中见不平凡的最佳电影,编导演出均值得细意欣赏。


        第五十四届(1981)


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        最佳影片:Chariots of Fire《火的战车》

        导演:(休.赫德森 Hugh Hudson)

        主演:(尼古拉斯?法雷尔 Nicholas Farrell)( Nigel Havers)( Ian Charleson)(本?克劳斯 Ben Cross)( Daniel Gerroll)(伊恩?霍姆 Ian Holm)

        上映:1981年05月20日 法国

        地区:英国

        对白:英语 法语

        评分:IMDb评分7.3/10 (8781票)

        颜色:彩色

        声音:Dolby

        时长:123 分钟

        类型:剧情/历史/运动

        分级:加拿大:F,英国:PG,澳大利亚:PG,冰岛:L,加拿大:PG,阿根廷:Atp,芬兰:S,秘鲁:PT,新加坡:PG,瑞典:Btl,美国:PG,西德:12。

        剧情简介:

一场火燃起了他们致胜的意志力!在英国1920年代,一位名为亚伯罕的犹太学生,与一名教士的儿子林代克两人下定决心,要参加跑步以争取最高荣誉,而激发他们意志力的,竟是….胜利后的光彩与余晖!?虽然他们的动机与出身背景不同,但相同的都是立志要跑得比活在世界上任何人还要快,而在几个月的训练之后,他们的体能已经达到巅峰,可是他们却不因此而自傲,因为不到最后,谁都可能是胜利的一方!


        第五十五届(1982)


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        最佳影片:Gandli《甘地》

        导演:(理查德?阿滕伯勒 Richard Attenborough)

        主演:(本?金斯利 Ben Kingsley)(坎迪丝?伯根 Candice Bergen)(爱德华?福克斯 Edward Fox)(约翰?吉尔古德 John Gielgud)(特雷弗?霍华德 Trevor Howard)( John Mills)

        上映:1982年12月06日 美国 更多地区

        地区:英国 印度 更多详细拍摄地

        对白:英语

        评分:IMDb评分8.0/10 (23426票)

        颜色:彩色 / 黑白

        声音:Dolby 70 mm 6-Track

        时长:188 分钟

        类型:传记/剧情/历史

        分级:冰岛:L,葡萄牙:M/12,西班牙:T,阿根廷:13,澳大利亚:PG,加拿大:PG,智利:14,芬兰:K-12,爱尔兰:PG,挪威:12,新加坡:PG,韩国:12,瑞典:11,英国:PG,美国:PG,西德:12。

        剧情简介:

        第五十五届的奥斯卡颁奖典礼上,最出锋头的影片是获奖八项的本片,而最出锋头的人物是作古多年的印度国父——甘地。因本片而得奖的多位领奖人,上台后强调的一句话就是:真正应该获奖的是甘地本人。的确,本片最大的成就,就在于宣扬了这位英雄的伟人风骨,以及非暴力主义的和平思想。故事描述他为了印度的独立自主而非暴力抗议英国政府,以及为了巴基斯坦与印度的暴力冲突而抗议,使秩序得以恢复。理查德.阿滕伯勒因本片获得了最佳导演奖,本.金斯利、爱德华.福克斯等的表演都非常精彩。

        关于甘地

        阿滕伯勒,英国著名导演、制片人、演员。1982年,由阿滕伯勒执导(兼制片人)的史诗性传记片《甘地传》一举夺得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原始剧本、最佳摄影、最佳美术设计、最佳服装设计和最佳剪辑等八项大奖,同时还获得了最佳导演等五项金球奖,最佳电影等五项英国学院奖。阿滕伯勒早年曾主演过50多部影片,并两次夺得英国电影学院颁发的最佳男演员奖。自1979年主演《人的因素》以后,他便专心从事导演工作,仅仅主演了两部影片。一部是《侏罗纪公园》,另一部就是《失落的世界》。


        第五十六届(1983)


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        最佳影片:Terms of Endearment《母女情深》

        导演:(詹姆斯?布鲁克斯 James L. Brooks)

        主演:(雪莉?麦克雷恩 Shirley MacLaine)(黛布拉?温格 Debra Winger)(杰克?尼科尔森 Jack Nicholson)(丹尼?迪维图 Danny DeVito)(杰夫?丹尼尔斯 Jeff Daniels)(约翰?利特高 John Lithgow)

        上映:1983年11月23日 美国

        地区:美国

        对白:英语

        评分:IMDb评分7.2/10 (8132票)

        颜色:彩色

        声音:立体声(Stereo)

        时长:132 分钟

        类型:爱情/喜剧/剧情

        分级:阿根廷:13,澳大利亚:M,智利:14,芬兰:K-12,挪威:12,秘鲁:14,瑞典:7,英国:15,美国:R,西德:12,新加坡:PG。

        剧情简介:

        该片是一部旨在以人生酸甜苦辣来诠释母女复杂亲情关系的温馨小品,当年以黑马姿态赢得了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳女主角、最佳男配角共五项金像奖。内容讲述一对深爱着对方的母女罗拉和艾玛,但她们之间却一直存在着隔阂和冲突,以致艾玛为了使自己尽量脱离母后的形象和影响,用去了三十年时间,但直到临终之际她才发现自己对母亲的亲情无法让她释怀和割舍。影片情节感人,思想深刻,是一部不可多得的好作品。

        关于母女情深得奖记录

        第五十六届奥斯卡最佳影片 (1984)

        第五十六届奥斯卡最佳女主角 (1984)

        第五十六届奥斯卡最佳男配角 (1984)

        第五十六届奥斯卡最佳导演 (1984)

        第五十六届奥斯卡最佳改编剧本 (1984)

        第四十一届金球奖最佳影片(剧情类) (1984)

        第四十一届金球奖最佳女主角(剧情类) (1984)

        第四十一届金球奖最佳男配角 (1984)

        第四十一届金球奖最佳编剧 (1984)


        第五十七届(1984)


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        最佳影片:Amadeus《阿玛迪斯》《莫扎特》

        导演:(米洛斯?福尔曼 Milos Forman)   

        主演:(默里?亚伯拉汉 F. Murray Abraham)(汤姆?休斯克 Tom Hulce)(伊丽莎白?贝里奇 Elizabeth Berridge)(西蒙?卡洛 Simon Callow)(罗伊?多特里克 Roy Dotrice)(克里斯汀?艾伯塞尔 Christine Ebersole)

        上映:1984年09月06日 美国

        地区:美国

        对白:英语 意大利语

        评分:IMDb评分8.2/10 (51843票)

        颜色:彩色

        声音:70 mm 6-Track 杜比数码环绕声(Dolby Digital) Dolby

        时长:160 分钟

        类型:剧情/音乐

        分级:菲律宾:X,马来群岛:禁映,伊朗:禁映,德国:12,瑞典:7,英国:PG,加拿大:PG,捷克:15,阿根廷:Atp,澳大利亚:PG,巴西:Livre,智利:14,芬兰:K-7,法国:U,香港:II,冰岛:L,墨西哥:C,荷兰:AL,挪威:15,秘鲁:14,新加坡:PG,韩国:ALL,西班牙:T。

        剧情简介:

        本片讲述了伟大的音乐天才沃尔夫岗?阿巴迪斯?莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)的一生。影片采用倒叙手

法,由安东尼奥?萨利埃雷(Antonio Salieri)讲述。他是一位宫廷乐师、莫扎特的天才使他既羡慕又震惊,心理上发生了变态,决定除掉莫扎特。音乐在全片中具有叙述和点出主题的作用,将莫扎特的音乐和他的生平事件串连在一起,刻划了莫扎特与萨利埃雷在音乐上的冲突。

        关于莫扎特

        1782年,年仅26岁的莫扎特来到维也纳,其绝世才华立即倾倒了整个奥地利宫廷,同时也引起了宫廷首席乐师萨利埃利的嫉妒。萨利埃利为人自负,自诩为维也纳音乐界第一人。莫扎特的才华既令他惊叹,也使他陷入深深的绝望之中。心胸狭窄的萨利埃利由嫉转恨,决心不惜一切代价毁灭掉这个强大而可怕的“对手”。

  莫扎特的音乐造诣超尘脱凡,在生活中却是个不修边幅,行为恣肆的人。在萨利埃利的挑唆之下,保守、刻板的维也纳主流音乐界视他为“异端”,处处为他设坎施绊。莫扎特的乐谱遭到大量删改,作品无法在剧院上演,生活日渐困窘。

  莫扎特的父亲突然去世,这使莫扎特悲痛万分,精神上受到很大刺激,身体一落千丈。萨利埃利知道自己的机会终于来了。他戴上莫扎特父亲生前用过的假面道具,敲开莫扎特的家门,要他谱写一篇《安魂曲》。莫扎特在恐惧和疾病的双重折磨下夜以继日地工作。《安魂曲》写成了,他自己也终于油枯灯尽,气绝身亡,死时年仅35岁。

  萨利埃利的阴谋得逞之后,自感莫扎特的冤魂日夜索命不休,最后精神失常,被送进疯人院。时光流逝,曾经炫赫一时的萨利埃利渐渐被人遗忘,莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝,在世间永远传唱……


        第五十八届(1985)


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        最佳影片:Out of Africa《走出非洲》

        导演:(西德尼?波拉克 Sydney Pollack)

        主演:(梅丽尔?斯特里普 Meryl Streep)(罗伯特?雷德福 Robert Redford)(克劳斯?马利亚?布朗道尔 Klaus Maria Brandauer)( Michael Kitchen)(玛利克?伯温斯 Malick Bowens)( Joseph Thiaka)

        上映:1985年12月10日 美国  更多地区

        地区:美国  更多详细拍摄地

        对白:英语 斯瓦希里语

        评分:IMDb评分6.8/10 (9442票)

        颜色:彩色

        声音:70 mm 6-Track Dolby

        时长:150 分钟

        类型:传记/剧情/爱情

        分级:冰岛:L,葡萄牙:M/12,阿根廷:Atp,澳大利亚:M,智利:TE,芬兰:K-12,法国:U,挪威:11,西班牙:T,瑞典:Btl,英国:PG,美国:PG,西德:12,新加坡:PG。

        剧情简介:

        故事叙述凯伦(梅莉史翠普)于1913年为了利益嫁给丹麦贵族布利森公爵,而跟著夫婿前往非洲肯亚从事咖啡种植,丈夫风流成性,但凯伦却为非洲的风情与人民深深著迷,也因著心灵空虚,她爱上了神秘的 猎人 邓尼芬(劳勃瑞福),两人就在非洲的广大草原上谱出了一段难忘的恋曲。

  此片是80年代最具代表性的文艺爱情片,获得11项奥斯卡提名,夺得7项大奖,身兼制片与导演的薛尼波拉克,不但在此片发挥了最稳重的导演功力,更将所有最佳电影元素集注入电影中,除了让自己赢得两座奥斯卡外,搭配音乐大师约翰贝瑞的最佳配乐,老牌英国摄影师大卫华特金的最佳摄影,还有男女主角精湛又深情的演出,可说是一部面面俱到、无懈可击的好片。

        关于走出非洲

        在题材涉及非洲这片神奇大地的各国影片中,美国导演西德尼?波拉克于1985年拍摄的《走出非洲》(OUT OF AFRICA,或译“远离非洲”)无疑是最具艺术性、最富有内涵的一部。它获得当年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编编剧、最佳摄影、最佳原作音乐等7个奖项。影片配乐由英国作曲家约翰?巴里创作。

  全片是从女作家卡琳?布里克森的回忆开始的。1914年,卡琳和瑞典男爵布罗尔?布里克森离开故乡丹麦,来到了位于非洲东部的原英国殖民地肯尼亚。结婚后他们共同经营着一个很大的咖啡种植园。刚到非洲的卡琳有一次在没有随身带枪的情况下遇到一只狮子,多亏出身贵族的英国人丹尼斯救了她。卡琳深深地爱上了丹尼斯。由于丹尼斯我行我素、豪放不羁的性格,尽管两人心心相印,但他们的关系却时断时续。1930年,一场大火葬送了卡琳的咖啡种植园。不久丹尼斯也因飞机失事丧生。丹尼斯曾送给她两样礼物:一支钢笔和一次飞行。是他用飞机把她带上了天。翱翔在蓝天中,她觉得自己是在“通过上帝的眼睛”俯瞰美丽富饶的非洲大地。随着丹尼斯的死一切都逝去了,带着心中最珍视的两件礼物,卡琳满怀失落与惆怅地离开了她热爱的这片大陆。她永远不会忘记,丹尼斯在打猎时还带着留声机,他带着“3支来复枪,一个月的干粮,还有莫扎特……”。

  出现在片头的配乐主题,是作曲家根据影片一开始我们就听到、而且后来一再出现的一首古典乐曲——莫扎特单簧管协奏曲的第二乐章主题的动机创作的。这是男主人公丹尼斯最喜爱的音乐作品。我们听到的这一旋律因此具有一种典雅、高贵的品质,同时又带有着作曲家约翰?巴里最鲜明、最迷人的创作特征。它节奏沉稳,和声宽广,旋律优美,舒展流畅,是约翰?巴里最受人喜爱的银幕旋律之一。在摄影机优秀而忠实地再现的辽阔壮丽的原野上,通过音乐我们似乎可以感受到大地的律动、万物的呼吸和泥土的芳香。

  莫扎特的作品在影片《走出非洲》中是以“画面有源音响”方式出现的。从丹尼斯送给卡琳一架留声机的情节起,我们就不断地听到莫扎特的几首器乐作品片段。其中使用次数最多、积极参与了故事叙事的,是莫扎特A大调单簧管协奏曲。这部作品莫扎特大约创作于其生命中最后的岁月——1791年,其中第二乐章明显带有室内乐性质。值得一提的是,这一乐章已被多次使用在世界电影作品中。单簧管独奏的主题质朴宁静、意味深长。在影片的后半部它时时伴随男主人公丹尼斯在镜头中出现。丹尼斯一向不愿受到情感的羁绊与家庭的束缚,拒绝了卡琳想共同生活的愿望。他习惯了独往独来,注定要漂泊一生。在卡琳听着留声机播放的音乐,苦苦等候心上人再度光临的场景中,独奏单簧管静静的旋律似乎在加深她心中的孤寂和失望。

        《走出非洲》女主角卡琳由公认的美国首席职业女演员梅丽尔?斯特里普扮演。她的丈夫布罗尔由奥地利著名演员克劳斯?玛利亚?布兰道尔(Klaus Maria Brandauer)扮演。这位奥地利演员中国观众应该不陌生。大约十几年前北京电视台播放的由法国百代制片公司出品的连续剧《约翰?克里斯朵夫》中,克利斯朵夫的扮演者就是布兰道尔。

  《走出非洲》男主角丹尼斯的扮演者是一位最富于魅力的银幕偶像——罗伯特?雷德福。他扮演的那位金发的丹尼斯一身贵族气质。他豪放不羁、云游四方、惟我独尊、风流倜傥。是他驾着一架黄色的飞机从天而降,把自己的女友带上蓝天,让她有机会通过上帝的眼睛俯瞰他们热爱的这块神奇、富饶的大陆。画面上,随着飞机的爬升和景色的变化,音乐的织体在不断地丰满,音色也在不断地变幻。当音乐中的情绪积累到饱和的时候,随着镜头切换成飞机飞行在一大片白色鸟群上空的近景,片头音乐主题一泻千里,淋漓尽致地抒发了卡琳心中饱涨的澎湃激情。这是影片中最令人难忘的一组画面。在空中,被深深感动的卡琳沉醉地向座舱后方伸出了手……。

  《走出非洲》是一部高品位的、几乎没有商业痕迹的名副其实的大片。它以一种含蓄的怀旧情调,表现了本世纪初人们面对现代文明的畸形发展及其对世界其他民族文化的侵袭而产生的反思与自省。影片通过故事情节、大量富有诗意的画面和主人公的自白,反映了以卡琳为代表的生活在殖民地的欧洲移民们对于回归自然的向往,以及他们对于土著民族古扑民风的眷顾。影片音乐在取材方面,也表现出了对于非洲民间音乐的尊重以及创作整体构思的全面与丰富。


        第五十九届(1986)


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        最佳影片:Platoon《野战排》

        导演:(奥利弗?斯通 Oliver Stone)

        主演:(汤姆?贝伦杰 Tom Berenger)(威廉?达福 Willem Dafoe)(查利?希恩 Charlie Sheen)(福里斯特?惠特克 Forest Whitaker)( Francesco Quinn)(约翰?迈克格雷 John C. McGinley)

        上映:1986年12月19日美国  更多地区

        地区:美国  更多详细拍摄地

        对白:英语 越南语

        评分:IMDb评分8.0/10 (52848票)

        颜色:彩色

        声音:Dolby

        时长:120 分钟

        类型:动作/剧情/战争

        分级:德国:16,加拿大:R,冰岛:16,新加坡:NC-16,阿根廷:18,澳大利亚:R,智利:18,芬兰:K-16,法国:-12,香港:IIB,爱尔兰:15,以色列:PG,日本:PG-12,荷兰:16,新西兰:R 挪威:18。

        剧情简介:

        1967年,19岁的克里斯?泰勒放弃学业,和其他美国士兵一起,乘飞机飞抵西贡。他被编在一个步兵排里执行任务,步兵连中对泰勒影响最大的要属巴恩斯中士和伊莱亚斯中士,但两人对战争的看法完全不同,因战争而成了疯狂杀人机器巴恩斯,心肠极为冷酷,而伊莱亚斯认为即使在残酷的战争中,也要遵守必要的行为准则。

  在一次战役中,巴恩斯下令用火焰喷射器烧毁整个村庄,伊莱亚斯极力劝阻巴恩斯的暴行,巴恩斯因此怀恨在心。某次激战中,伊莱亚斯负伤,巴恩斯闻声赶来,命令泰勒背另一名伤员,撤退,自己则趁机瞄准伊莱亚斯,连放两枪;他甚至想杀掉知晓真情的泰勒,然而,正好一颗炸弹落下,两人都失去知觉。他们醒来后,巴恩斯命令泰勒去找军医,而泰勒则将枪口对准了巴恩斯,扣动扳机……

关于野战排

        本片是斯通的“越战三部曲”的首部,也是他最具代表性的成名作。导演奥利佛斯通将他在越战亲身经历搬上银幕,影片以第一身角度叙述越战时期一名青年军人在前线打仗的情况。影片通过一个年轻士兵的眼睛,向当时的人们重新阐释了六十年代的越战。克利斯是一名大学生,为了自己的国家加入了去越南作战的队伍。在那里,在他隶属的野战排里,他认识了各种各样的人;在那里,在他为之战斗的土地上,克利斯终于在战争的洗礼中成长起来。斯通处理越南战争时的独特而又新鲜的手法,不仅使该片获得了相当的票房成绩,也为自己赢得了称赞与荣誉。


        第六十届(1987)


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        最佳影片:The last Emperor《末代皇帝》(中、意、英合拍)

        导演:(贝纳多?贝托鲁奇 Bernardo Bertolucci)

        主演:(尊龙 John Lone)(陈冲 Joan Chen)(彼得?奥图尔 Peter O'Toole)( Ruocheng Ying)(维克托?王 Victor Wong)( Dennis Dun)

        上映:1987年10月15日 阿根廷

        地区:法国 意大利 英国

        对白:英语 普通话 日语

        评分:IMDb评分7.8/10 (12683票)

        颜色:彩色

        声音:Dolby 70 mm 6-Track

        时长:160 分钟

        类型:传记/剧情

        分级:冰岛:12,加拿大:PA,英国:15,德国:12,阿根廷:13,澳大利亚:M,智利:14,芬兰:K-11,芬兰:K-14,法国:U,新加坡:NC-16,韩国:12,瑞典:11,英国:15,美国:PG-13,荷兰:12。

        剧情简介:

故事从1950年冬天开始讲述起:清王朝废帝溥仪,作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后,溥仪认为此去性命难保,便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异,急敲卫生间的门。

  敲门声使溥仪陷入了回忆。1908年的一个冬夜,清宫卫队长敲开了醇亲王府的大门,按慈禧太后旨意把3岁的溥仪接进宫中教养,准备接位。

  在香烟缭绕的坤宁宫内,即将咽气的慈禧接见了溥仪,告诉他要即日登基。在太和殿上隆重举行登基大典时,溥仪在大臣陈宝琛身上发现了一个装着蝈蝈的小笼子。他对蝈蝈的兴趣显然要超过几千名跪在他脚下的文武大臣。登基之后,溥仪成了世界上最缺少管教、也是最孤独的孩子……

  溥仪从回忆中惊醒过来。他也被管理所长救起,从此开始了接受审判、接受改造的囚徒生活……

  本片气势宏大、色彩浓郁、场面壮观,是一部技巧精湛的史诗巨片。

        注:该片获第60届(1988年)奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原始音乐九项大奖。

        关于末代皇帝

        《末代皇帝》是一部由意大利拍摄的关于中国清皇朝的电影,采用交叉的叙事与闪回手法讲述溥仪由三岁入宫继位,然后又被禁入紫禁城,到民国建立,结束了他的有名无实的帝王生涯。后来他投奔日本人,靠日本军阀扶持在东北成立满洲国,意复兴大清帝国昔日繁荣。日本战败,他也成了俘虏,在战犯管理所改造十年后,被特赦释放。以游客身份重游紫禁城,不免感慨万千。

        本片气势宏大、色彩浓郁、场面壮观,是一部技巧精湛的史诗巨片,华丽的视觉景观,富于变化的空间场景调度,细微之处见精要,略略几笔,胜于滥情,如开篇火车站的巨幅宣传画和片尾街头流动的领袖头像形成了很好的呼应,默然揭示了政党的统治力量和专制色彩。

        作为一个西方人眼里的中国皇帝,导演用独特的视角创造出这部反映个人独特观点的传记电影,与安东尼奥的《中国》类似,以客观的角度,更关注溥仪这个人一生的命运和转变而不是历史事实,对腐朽的事物进行冷静客观手术刀般细致入微的解剖,将溥仪作为是在铁定历史条件下无法摆脱被囚禁命运的生命个体,只有在导演笔下,成分复杂面目模糊的溥仪才变成了一个人,一个真实的人,由幼儿到少年的故事,让我们一点点地和他有了心灵的接触,让主人公具有某种悲剧性,命运之神的玩物,历史的牺牲品。

        当然除了影片的立意之外,它也是一部用光非常经典的影片,有三个重要的颜色:紅色、黃色和綠色。整个故事末尾与悲剧有关,而影片前部分影调却是定位于橙色,然而暖暖的夕阳色,有种结束的悲剧色彩在里面。故事用了很多具体物体来表达末世的概念:长长的土色城墙,出现多次的红色大门,以及出现很多的夕阳场景。主人公在紫禁城中度过的那段就用最大的暖色,对于他来说,既是某种保护壳,也是某种监狱。溥仪的一生是在关门开门中过来的,最初幼儿时期被带到紫禁城,那红色的大门轰然打开,冲进来的一骑骑兵改变了他的生命轨迹,他被带出那扇门,关进另外一个世界,这一关就是16年。“open the door!”溥仪在不停地叫着 (看中国人演的电影却是说的英语,感觉点别扭),open在那里似乎延长了打开这个涵义,让人觉得那几声open有种撕裂的感觉。长大了,他把自己心爱的老鼠摔死在关得紧紧的城门上,其实他摔死的是自己,关了16年的皇帝,他让自己的心从身体飞了出去。导演不只一次的拍那些残破的红墙,用长镜头拉伸高得怕人紫禁城,两边的城墙,在镜头里以汇聚线条的形式伸向另一空间的远方,甚至可以骑马,骑车,跑动,骑车,爬墙,溥仪穿过的都是那条长长的土色巷子,一条被规定好了的路,他在行走和跑动,只能沿着这里行动没有一点点自己的想法。溥仪被定格在这样的背景下,他没有选择,他也走不出去,不管他怎么聪明,作怎样的抗争。而且在紫禁城,溥仪从未获得过阳光的直照,他总是处在阴影中。在这段生活中,他在思想上始终同外界隔绝的。

        随着故事的深入,我们就发现了新的颜色,新的色调。当他从老师那儿学到的东西愈多,我们就愈来愈多地感到阳光照着他了。光与影的博斗也就逐渐展开了,就像意识和无意识在你身上展开了搏斗一样。在满洲国那部分故事中,当他被日本人充当傀儡皇帝,而他自己也梦想着重返自己的帝国时,阴影几乎又笼罩了整个画面,就像又回到了他童年时代一样,后来,在监狱中,他回想自己的一生。愈是他懂得许多事情时,光和影也愈来愈趋向平衡。

        另外不得不提的是影片的音乐,有着别具一格的特色,配乐独具匠心,衬托着历史的厚重之感,小提琴与古筝等多种乐器的配合,使音乐倾泻而来,袅袅余音挥之不去,丝丝的忧伤沉积在深处,让人沉醉于其中。特别是影片最后固定镜头在龙椅上之后,音乐响起,眼泪流淌在心底。

        重要的一部影片,一个里程碑式的成功。影片获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角4项金像奖,以及美国影评人协会、纽约影评人协会、金球奖、英国影视艺术学院等多项奖励,可谓风光无限。影片没有大场面或是滑稽的搞笑场面,人物也不多,片中散布着琐碎的生活片断、个人回忆、偶发感触、闲散戏谑。这样一部散漫的影片,最突出的是其中浓郁的生活味道,既有人生艺术的感悟,又有深奥的哲理,同时还充斥着温馨伤感的情调,伍迪能从早期滑稽喜剧脱身到这部影片的更高境界而还能保持自己作品的特征,实在是难能可贵。在这部影片中,我们能看到伯格曼对人生和人际关系的思考和费里尼梦想与现实交织的痕迹。

发表于 2011-8-2 15:54 | 显示全部楼层
这个好啊   必须仔细看看的
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